Ce répertoire est un outil d'information et d'orientation.
Il recense les formations de longue durée préparant aux métiers du spectacle vivant et les présente de façon détaillée : objectifs, programmes, durées, organisations, profils des enseignants, débouchés professionnels, voies d'accès...
Les formations qui y figurent sont inscrites par les organismes (écoles, établissements...), de façon volontaire et non obligatoire. Ainsi, certaines formations existantes peuvent ne pas y figurer.
Consulter le répertoire des formations.

Quelques résultats de recherche
Diplôme d'études universitaires scientifiques et techniques (DEUST) niveau III - Université d'Aix-Marseille - Aix-en-Provence
Emplois visés :
Ce professionnel travaille principalement dans les théâtres et les autres salles de spectacle mais aussi dans des institutions ou des associations culturelles, dans le milieu socio-éducatif et parascolaire. Codes ROME : 21211 Artiste dramatique, 21224 Professionnel du décor et des accessoires, 21225 Professionnel du costume et de l'habillage, 21231 Professionnel de la production des spectacles.
Musicien intervenant à l'école élémentaire et préélémentaire (DUMI) niveau III - Université d'Aix-Marseille - Aix-en-Provence
Pré-requis :
Formation en 2 ans : Etudes générales : baccalauréat + 2 années d'études supérieures quelle qu'en soit la spécialité ou niveau équivalent, ou deux années de travail ou de formation dans un secteur pédagogique ou musical. Pratique musicale : une solide formation instrumentale est requise (niveau équivalent à une fin de troisième cycle d'école de musique contrôlée par l'Etat). Le diplôme n'est toutefois pas exigé. Tous les instruments et tous les styles musicaux sont acceptés.
Formation en 3 ans : être âgé d'au moins 26 ans. Justifier d'une expérience de musicien intervenant. Être en activité professionnelle.
Arts du Spectacle : Théâtre parcours Dramaturgie et écriture scénique (Master professionnel) niveau I - Université d'Aix-Marseille - Aix-en-Provence
Objectifs de formation :
Maîtriser les enjeux du rapport théorie/pratique dans le champ des arts de la scène : mettre en relation la théorie et les pratiques de création personnelle en regard de la création contemporaine, acquérir un bagage de connaissances historiques, esthétiques, théoriques et/ou technologiques.
L'objectif de la spécialité vise l'approfondissement des analyses contemporaines du phénomène théâtral telles que :
• l'analyse de l'écriture textuelle et scénique,
• le jeu d'acteur (rapport au corps, au langage et à l’espace),
• l'inscription des Arts de la scène dans la société et dans l'Histoire,
• les rapports entre l'esthétique et l'éthique, l'art et la politique.
A l'issue de ce Master, l'étudiant possédera des compétences en :
• écriture théâtrale,
• dramaturgie,
• mise en scène,
• critique théâtrale,
• programmation et direction artistique d'un lieu de diffusion
Management des organisations et des manifestations culturelles (Master professionnel) niveau I - Université d'Aix-Marseille - Aix-en-Provence
Objectifs de formation :
Double compétence : celle du management, par le pilotage des actions culturelles, et celle du droit, par la maîtrise du cadre juridique dans lequel se développent les programmes culturels.

Formations exclues

• Les formations axées sur une pratique amateur ou les cycles pré professionnels (ex. : Bac à options, Diplômes des Conservatoires à Rayonnement Régional ou Départemental, etc.)
• Les formations universitaires transversales et généralistes (ex. : arts et lettres, culture et société, esthétique, sciences humaines, etc.), et les formations à la recherche (Master recherche, Doctorat)
• Les formations techniques générales de base et interprofessionnelles (ex : électricité, serrurerie, peinture-décoration, coiffure, etc.)
• Les formations professionnelles aux métiers connexes des activités du spectacle vivant (ex. : audiovisuel, cinéma, radio, disque, animation culturelle, art thérapie…)
• Les formations à la fabrication des instruments et des matériels. Voir l'article...

Deux types de formations longues sont présentées dans le répertoire.

Les formations certifiantes
Il s'agit de formations à visée professionnelle qui font l’objet d’une validation par le biais de la délivrance d’une certification.
Les formations certifiantes sont de 3 types :

Ce répertoire est un outil d'information et d'orientation. Il recense les formations de longue durée préparant aux métiers du spectacle vivant et les présente de façon détaillée : objectifs, programmes, durées, organisations, profils des enseignants, débouchés professionnels, voies d'accès...
Les formations qui y figurent sont inscrites par les organismes (écoles, établissements...), de façon volontaire et non obligatoire. Ainsi, certaines formations existantes peuvent ne pas y figurer.
Les informations déclarées par les organismes de formation ne sont ni vérifiées ni contrôlées.
Le contenu du répertoire est donc le reflet des informations que les organismes de formation ont transmises.
Enfin, le répertoire est un outil d'information qui ne doit pas être confondu avec une procédure de "validation" : l'inscription d'une formation dans le répertoire ne peut en aucun cas être assimilée à un agrément ou un conventionnement délivré par la branche (la CPNEF-SV ou l'Afdas).
Depuis juin 2012, le répertoire évolue pour inclure des informations plus détaillées sur les formations. L'actualisation par les organismes étant en cours, de nombreuses réponses s’affichent comme "Non précisé par l'organisme". Voir l'article...

Pour répondre à ses missions d'information et d'orientation, l'Observatoire des métiers du spectacle vivant a publié un 4 pages intitulé "spectacle vivant & emploi". Il propose une première approche du secteur et a vocation à faire découvrir les métiers du spectacle vivant et les conditions d'emploi à un large public, notamment aux jeunes désireux d'y travailler.
Ce document liste les principaux métiers, indique les types d'employeurs et précise les formes d'emploi ainsi que leurs caractéristiques. Il pointe également le rôle fondamental de la formation professionnelle.
Des exemplaires sont disponibles sur demande : info@cpnefsv.org
Journal d'orientation "Spectacle vivant & emploi". Voir l'article...

Le spectacle vivant c’est près de 250 emplois et 3 types d’activités (artistiques, techniques et administratives).
Pour mieux les identifier, la CPNEF-SV a établi une nomenclature en 1998 dont les objectifs étaient :

• de lister et classer l’ensemble des emplois ;
• de permettre la production de données statistiques.

Cette nomenclature ne répertorie que les emplois principaux. 
Elle n’est donc pas exhaustive. N’y figurent pas les emplois dont les appellations sont moins usitées ou ceux liées à des spécialités rares. Exemples : acteur (appellation plutôt utilisée dans le cinéma), danseur étoile, souffleur, sonorisateur, technicien console, garçon d’orchestre, chef de stocks, câbleur, plumassier, posticheur, etc. Dans ce cas, ces emplois peuvent être rattachés à ceux listés à titre principal.
Les listes d’emplois annexées aux conventions collectives complètent cette nomenclature. Les employeurs doivent s’y reporter pour établir leurs fiches de poste et recruter.
Cette nomenclature a été établie par la CPNEF-SV avec l'appui du CESTA/EHESS-CNRS.
Version imprimable. Voir l'article...

Administration, production
Directeur
Le directeur est responsable de l'élaboration de la politique générale et de la direction de l'entreprise. Il assure les tâches d'élaboration et de préparation des programmes d'activité et est responsable de leur exécution. Voir l'article...

Direction technique - Régie
Directeur technique
Pour la réalisation d’un projet (création, événement ou programmation), le directeur technique, en collaboration avec les directeurs artistiques et administratifs, maîtrise le processus de réalisation du projet.
A ce titre, il est responsable de la planification, de l’organisation et de la gestion des moyens humains et matériels dans le respect des réglementations.
Il a la responsabilité de la mise à disposition, de l’entretien, de la maintenance ou du renouvellement du matériel, des équipements et, le cas échéant, des lieux nécessaires à cette réalisation.
Directeur technique.
Scénographe
Le scénographe est un collaborateur direct de la direction artistique. Il est responsable de la création du dispositif scénique, nécessaire à la présentation d'un spectacle. Il assure la direction artistique matérielle du projet scénographique. Voir l'article...

Art dramatique
Metteur en scène
Le metteur en scène est un artiste qui met en forme en langage scénique une oeuvre de l'esprit. Il prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle.
Dramaturge
Le dramaturge est le collaborateur direct du metteur en scène ou du chorégraphe. Il rassemble la documentation disponible sur l'oeuvre, l'auteur, les problèmes abordés, les temps et milieux décrits. Il participe à l'analyse des thèmes, des personnages, de la construction dramatique, etc. Il peut être chargé de la rédaction des publications relatives au spectacle (documentation, articles de presse, programmes...). En tout cas, il les inspire et les contrôle. Il peut également être un prospecteur du répertoire et un conseiller littéraire et dramatique.
Comédien
Interprète de rôles, le comédien inscrit son activité devant un public, dans des configurations variées (théâtre dramatique, productions pluridisciplinaires faisant intervenir notamment des musiciens, des danseurs, parfois des plasticiens, théâtre de rue, performances scéniques incluant l'apport de nouvelles technologies) et parfois sous forme d'adresses particulières (théâtre en appartement, spectacle jeune public, public empêché...).
Dans le secteur du spectacle vivant, en qualité d'artiste interprète, le comédien exerce principalement son activité au sein d'entreprises de création, de production ou de diffusion publiques ou privées, subventionnées ou non. Il joue le plus souvent sur des plateaux de théâtre, mais également dans d'autres lieux (espaces publics, lieux patrimoniaux, bibliothèques...).
Référentiel métier : contexte et compétencesCe référentiel a été élaboré par le Ministère de la culture, dans le cadre de la mise en œuvre du Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (le DNSPC). Voir l'article...

La nomenclature des emplois est un outil de classement. Elle fait apparaître pour tous les domaines d’activités les principaux emplois et les niveaux hiérarchiques.
Le guide des métiers propose quant à lui des descriptifs (appelés référentiels métiers).
Les référentiels métiers présentés dans les rubriques ci-après permettent :

• d’informer sur le contenu des métiers, par des définitions et des descriptions du contexte d’exercice, des compétences et connaissances requises...
• d’outiller les entreprises en matière de gestion des ressources humaines (recrutement, fiches de poste…) ;
• de renforcer la relation formation / emploi.

La CPNEF-SV et le Ministère chargé de la Culture ont ainsi entrepris d’établir des référentiels pour les métiers emblématiques du spectacle vivant. Ces référentiels sont ainsi reconnus au niveau de la branche. Certains sont achevés, d’autres sont en cours. Reste qu’il s’agit d’un "chantier perpétuel", les métiers étant en constante évolution du fait de bouleversements techniques, culturels, réglementaires…
Pour certains métiers, il n'existe pas encore de référentiels. Dans ce cas, les définitions issues de la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles ont été ajoutées. Voir l'article...