culture

Europeana, Europe’s digital library, museum and archive, has launched its first free iPad app. Europeana Open Culture introduces the public to hand-picked and beautiful collections from some of Europe’s top institutions, and allows people to explore, share and comment on them.
The app provides an easy introduction to Europe’s glorious art treasury through five specially curated themes: Maps and Plans, Treasures of Art, Treasures of the Past, Treasures of Nature and Images of the Past.
Europeana Open Culture presents stunning visual collections with large images - great for those smaller details - and a comment option that opens up the possibility for dialogue between many people exploring the same images. Read more...

Au delà des actions de formation qualifiantes préparant aux CAP, Bac. pro., BTS et Titres professionnels des métiers de la culture, organisées dans le cadre de la commande publique pour un montant de 421478 €, une action volontariste est menée depuis plusieurs années avec des organismes de formation culturelle représentant de véritables pôles d’excellence qui dispensent des formations artistiques initiales et continues dans les différents champs des métiers culturels, pour des publics se destinant à une pratique professionnelle de leur art (artistes, techniciens ou enseignants):
* Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes pour la formation d’acteurs dramatiques,
* Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon pour la formation de technicien ou d’assistant ingénieur du son et aux  musiques actuelles,
* CEFEDEM Sud d’Aubagne pour la formation de professeur de musique,
* Centre National d’Insertion Professionnelle d’Artistes Lyriques de Marseille pour la formation d’artistes lyriques,
* Piste d’Azur à la Roquette sur Siagne pour la préparation au brevet professionnel des arts du cirque,
* Institut des Métiers de la Communication et de l’Audiovisuel d’Avignon pour des techniciens polyvalents image et son et des scénaristes,
* FAI AR pour la formation  avancée  itinérante des  arts de la  rue à Marseille,
* Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d’Avignon pour la formation de directeur technique, régisseur de spectacle et chef machiniste,
* ESDC Rosella Hightower pour  la formation de professionnels de la danse contemporaine.
Il s’agit ainsi de doter le territoire d’outils de formation performants pouvant répondre à la demande des publics et des professionnels, de préparer les jeunes professionnels et les adultes à l’évolution des métiers et d'intégrer, par la formation, les enjeux de renouvellement des qualifications et l'évolution des métiers du secteur culturel.

Par Marie-Françoise SOTTO, Chargée d’enquête au DEPS. Les établissements de l'enseignement supérieur Culture, année universitaire 2010-2011. L’enseignement supérieur artistique et culturel en France se caractérise par une grande diversité institutionnelle. Il relève d’établissements publics et privés de taille et de statut très variés. Certains d’entre eux sont des établissements publics à vocation nationale sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, d’autres dépendent du ministère de l’Éducation nationale et de l’Enseignement supérieur, d’autres encore sont des établissements gérés par des collectivités territoriales. Dans certains domaines, tels que l’archéologie ou la gestion et médiation culturelles par exemple, les formations sont essentiellement assurées par les universités. Enfin, un large éventail de formations préparant aux différents métiers de la culture est proposé par de nombreuses écoles du secteur privé.
Réalisée régulièrement en collaboration avec le ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, l’enquête concerne les établissements publics et privés relevant de l'enseignement supérieur Culture dans les domaines des arts plastiques, du spectacle vivant, du patrimoine, du cinéma et de l’audiovisuel. Elle fait le point sur le nombre d’établissements dispensant des formations supérieures artistiques et culturelles, le nombre d’étudiants, leur répartition selon les domaines et leurs caractéristiques, et le nombre de diplômés pour l’année scolaire 2010-2011. Télécharger le numéro au format PDF: Etablissements enseignement supérieur artistique et culturel [CC-2012-1].
Les données présentées concernent les établissements d’enseignement supérieur artistique et culturel dont les formations conduisent à des diplômes relevant du ministère de la Culture et de la Communication.
125 écoles
La formation supérieure artistique et culturelle relevant du ministère de la Culture et de la Communication est assurée dans 125 établissements1 et porte sur les domaines suivants:
– arts plastiques (58 établissements);
– spectacle vivant2 (42 établissements);
– architecture et paysage (21 établissements);
– patrimoine (2 établissements);
– cinéma et audiovisuel (2 établissements).
34 000 étudiants
En 2010-2011, les 125 établissements de l’enseignement supérieur Culture ont accueilli près de 34 000 étudiants. Près de la moitié d’entre eux sont inscrits dans les écoles d’architecture et de paysage, et près d’un tiers suivent des formations en arts plastiques.
Prédominance des femmes
Les formations artistiques et culturelles sont suivies en majorité par des femmes, qui représentent 59% de l’effectif total (graphique 1). Comme chaque année, les femmes prédominent largement dans les formations patrimoniales (80%) et en arts plastiques (64%). Elles sont également majoritaires dans les écoles d’architecture et de paysage (56%) et celles du spectacle vivant (53%).
D’une façon générale, les nouveaux inscrits sont prioritairement issus du baccalauréat littéraire L (35%) puis du baccalauréat scientifique S (16%).
Une couverture territoriale très inégale
Les établissements de l’enseignement supérieur Culture couvrent l’ensemble du territoire français à l’exception de la Corse, la Guyane et la Guadeloupe, qui ne disposent d’aucune école de ce type.
Dans le domaine des arts plastiques, chaque région (à l’exception de celles citées précédemment) dispose d’au moins une école, alors que les formations aux métiers de cinéma et de l’audiovisuel, les plus rares sur le territoire, ne sont proposées qu’en Île-de-France. Dans le domaine du patrimoine, bien que les deux écoles d’enseignement spécifique soient implantées en région parisienne, des formations préparant aux métiers de conservateur-restaurateur des oeuvres d’art sont également dispensées dans les deux écoles territoriales d’art.
Trois régions, les plus riches et les plus équipées en termes d’infrastructures culturelles – Île-de-France, Provence-Alpes-Côte d’Azur et Rhône-Alpes – concentrent à elles seules 56% du total des effectifs (18 796 étudiants) et 39% du total des écoles (48 établissements).
Plus de 10 000 diplômés
À l’issue de l’année universitaire 2009-2010, 10 400 élèves ont été diplômés des établissements de l’enseignement supérieur Culture. 85% des étudiants ont obtenu un diplôme national, dont la moitié d’entre eux de niveau I. Dans les écoles d’architecture, plus de 5 000 étudiants sont diplômés, dont près des deux tiers de niveau I. En arts plastiques, 9 étudiants sur 10 ont obtenu un diplôme national. En 2010, 289 étudiants ont obtenu un diplôme d’État d’enseignant de musique ou de danse.
ANNEXE - 125 écoles de l’enseignement supérieur
Culture Architecture et paysage
• 20 écoles nationales supérieures d’architecture
• École de Chaillot
Arts plastiques
• École nationale supérieure des beaux-arts (Ensba)
• École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad)
• École nationale supérieure de création industrielle (Ensci)
• École nationale supérieure de la photographie d’Arles
• Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing
• 6 écoles nationales d’art en région
• 47 écoles territoriales d’art
Spectacle vivant
• 2 conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD de Paris et de Lyon)
• École de danse de l’Opéra de Paris
• 1 pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt
• 1 pôle d’enseignement supérieur de la musique en Bourgogne
• 1 pôle Alsace d’enseignement supérieur des arts (musique)
• 1 pôle d’enseignement supérieur de la musique Seine-Saint-Denis – Île-de- France
• 10 centres de formation des enseignants de la musique et de danse (Cefedem et CESMD)
• 9 centres de formation de musicien intervenant
• Centre national de danse contemporaine d’Angers
• École supérieure de danse de Cannes – Rosella Hightower
• École nationale supérieure de danse de Marseille
• Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD)
• École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg
• École d’art dramatique de la Comédie de Saint-Étienne
• École du Théâtre national de Bretagne
• École professionnelle supérieure d’art dramatique région Nord – Pas-de-Calais
• École régionale d’acteurs de Cannes
• École supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine
• École nationale supérieure d’art dramatique de Montpellier Languedoc Roussillon
• Académie École nationale de Théâtre du Limousin
• École supérieure nationale des arts de la marionnette
• École supérieure des arts du cirque
• École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois
• Académie Fratellini
Patrimoine
• École du Louvre
• Institut national du patrimoine
Cinéma et audiovisuel
• La Femis – École nationale supérieure des métiers de l’image et du son
• École supérieure de l’audiovisuel et du numérique INA.
À lire aussi... les enquêtes précédentes
    L'enquête 2008-2009.
    L'enquête 2007-2008.
    L'enquête 2006-2007.

Par Marie-Françoise SOTTO, Chargée d’enquête au DEPS. Les établissements de l'enseignement supérieur Culture, année universitaire 2010-2011. L’enseignement supérieur artistique et culturel en France se caractérise par une grande diversité institutionnelle. Il relève d’établissements publics et privés de taille et de statut très variés. Certains d’entre eux sont des établissements publics à vocation nationale sous tutelle du ministère de la Culture et de la Communication, d’autres dépendent du ministère de l’Éducation nationale et de l’Enseignement supérieur, d’autres encore sont des établissements gérés par des collectivités territoriales. Dans certains domaines, tels que l’archéologie ou la gestion et médiation culturelles par exemple, les formations sont essentiellement assurées par les universités. Enfin, un large éventail de formations préparant aux différents métiers de la culture est proposé par de nombreuses écoles du secteur privé.
Réalisée régulièrement en collaboration avec le ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, l’enquête concerne les établissements publics et privés relevant de l'enseignement supérieur Culture dans les domaines des arts plastiques, du spectacle vivant, du patrimoine, du cinéma et de l’audiovisuel. Elle fait le point sur le nombre d’établissements dispensant des formations supérieures artistiques et culturelles, le nombre d’étudiants, leur répartition selon les domaines et leurs caractéristiques, et le nombre de diplômés pour l’année scolaire 2010-2011. Télécharger le numéro au format PDF: Etablissements enseignement supérieur artistique et culturel [CC-2012-1].
Les données présentées concernent les établissements d’enseignement supérieur artistique et culturel dont les formations conduisent à des diplômes relevant du ministère de la Culture et de la Communication.
125 écoles
La formation supérieure artistique et culturelle relevant du ministère de la Culture et de la Communication est assurée dans 125 établissements1 et porte sur les domaines suivants:
– arts plastiques (58 établissements);
– spectacle vivant2 (42 établissements);
– architecture et paysage (21 établissements);
– patrimoine (2 établissements);
– cinéma et audiovisuel (2 établissements).
34 000 étudiants
En 2010-2011, les 125 établissements de l’enseignement supérieur Culture ont accueilli près de 34 000 étudiants. Près de la moitié d’entre eux sont inscrits dans les écoles d’architecture et de paysage, et près d’un tiers suivent des formations en arts plastiques.
Prédominance des femmes
Les formations artistiques et culturelles sont suivies en majorité par des femmes, qui représentent 59% de l’effectif total (graphique 1). Comme chaque année, les femmes prédominent largement dans les formations patrimoniales (80%) et en arts plastiques (64%). Elles sont également majoritaires dans les écoles d’architecture et de paysage (56%) et celles du spectacle vivant (53%).
D’une façon générale, les nouveaux inscrits sont prioritairement issus du baccalauréat littéraire L (35%) puis du baccalauréat scientifique S (16%).
Une couverture territoriale très inégale
Les établissements de l’enseignement supérieur Culture couvrent l’ensemble du territoire français à l’exception de la Corse, la Guyane et la Guadeloupe, qui ne disposent d’aucune école de ce type.
Dans le domaine des arts plastiques, chaque région (à l’exception de celles citées précédemment) dispose d’au moins une école, alors que les formations aux métiers de cinéma et de l’audiovisuel, les plus rares sur le territoire, ne sont proposées qu’en Île-de-France. Dans le domaine du patrimoine, bien que les deux écoles d’enseignement spécifique soient implantées en région parisienne, des formations préparant aux métiers de conservateur-restaurateur des oeuvres d’art sont également dispensées dans les deux écoles territoriales d’art.
Trois régions, les plus riches et les plus équipées en termes d’infrastructures culturelles – Île-de-France, Provence-Alpes-Côte d’Azur et Rhône-Alpes – concentrent à elles seules 56% du total des effectifs (18 796 étudiants) et 39% du total des écoles (48 établissements).
Plus de 10 000 diplômés
À l’issue de l’année universitaire 2009-2010, 10 400 élèves ont été diplômés des établissements de l’enseignement supérieur Culture. 85% des étudiants ont obtenu un diplôme national, dont la moitié d’entre eux de niveau I. Dans les écoles d’architecture, plus de 5 000 étudiants sont diplômés, dont près des deux tiers de niveau I. En arts plastiques, 9 étudiants sur 10 ont obtenu un diplôme national. En 2010, 289 étudiants ont obtenu un diplôme d’État d’enseignant de musique ou de danse.
ANNEXE - 125 écoles de l’enseignement supérieur
Culture Architecture et paysage
• 20 écoles nationales supérieures d’architecture
• École de Chaillot
Arts plastiques
• École nationale supérieure des beaux-arts (Ensba)
• École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad)
• École nationale supérieure de création industrielle (Ensci)
• École nationale supérieure de la photographie d’Arles
• Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains à Tourcoing
• 6 écoles nationales d’art en région
• 47 écoles territoriales d’art
Spectacle vivant
• 2 conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse (CNSMD de Paris et de Lyon)
• École de danse de l’Opéra de Paris
• 1 pôle supérieur d’enseignement artistique Paris – Boulogne-Billancourt
• 1 pôle d’enseignement supérieur de la musique en Bourgogne
• 1 pôle Alsace d’enseignement supérieur des arts (musique)
• 1 pôle d’enseignement supérieur de la musique Seine-Saint-Denis – Île-de- France
• 10 centres de formation des enseignants de la musique et de danse (Cefedem et CESMD)
• 9 centres de formation de musicien intervenant
• Centre national de danse contemporaine d’Angers
• École supérieure de danse de Cannes – Rosella Hightower
• École nationale supérieure de danse de Marseille
• Conservatoire national supérieur d’art dramatique (CNSAD)
• École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg
• École d’art dramatique de la Comédie de Saint-Étienne
• École du Théâtre national de Bretagne
• École professionnelle supérieure d’art dramatique région Nord – Pas-de-Calais
• École régionale d’acteurs de Cannes
• École supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine
• École nationale supérieure d’art dramatique de Montpellier Languedoc Roussillon
• Académie École nationale de Théâtre du Limousin
• École supérieure nationale des arts de la marionnette
• École supérieure des arts du cirque
• École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois
• Académie Fratellini
Patrimoine
• École du Louvre
• Institut national du patrimoine
Cinéma et audiovisuel
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• École supérieure de l’audiovisuel et du numérique INA.
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Le 60ème anniversaire du 1% artistique est l’occasion de rappeler que les universités ont été dès l’origine des acteurs essentiels de ce dispositif de soutien à la création d’œuvres artistiques.
Promouvoir la création artistique contemporaine et la rendre accessible à un large public
Créé à l’initiative du sculpteur René Iché (1897-1954), le 1% artistique a permis l’ouverture d’un étonnant musée hors les murs. C’est un arrêté de juillet 1951 qui organise ce dispositif: "1% des sommes consacrées par l’État pour chaque construction d’établissement scolaire ou universitaire devra financer la réalisation d’une œuvre d’art contemporaine intégrée au projet architectural". Au cours des années 1970 et 1980, la mesure est étendue aux constructions d’autres ministères, puis dans le cadre de la décentralisation, aux collectivités locales.
Le 1% a une vocation à la fois artistique, pédagogique et démocratique puisqu’il a pour objectif de promouvoir la création artistique contemporaine et la rendre accessible à un large public.
Le 60ème anniversaire du 1% artistique est l’occasion de rappeler que les universités ont été dès l’origine des acteurs essentiels de ce dispositif de soutien à la création d’œuvres artistiques.
Cimaise/Effraction: un projet de mise en valeur des œuvres d’art réalisées sur les campus universitaires
Le ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication a confié à l’association Art + Université + Culture l’organisation de manifestations mettant en valeur les œuvres d’art réalisées à ce titre sur les campus universitaires. Sous le titre Cimaise/Effraction, le projet d’Art + Université + Culture regroupe les actions de 23 établissements d’enseignement supérieur qui s’échelonnent des Journées Européennes du Patrimoine jusqu’à la mi-novembre.

D’envergure internationale, le festival «Normandie Impressionniste » qui aura lieu de juin à septembre 2010 contribuera à renforcer l’attractivité des territoires haut et bas normands. De nombreuses collectivités, institutions, acteurs culturels, éducatifs, économiques et touristiques sont déjà partenaires. L’Université de Rouen et la Région Haute-Normandie apporteront également leur contribution ! A cette occasion, l’Université met en place une Chaire «Patrimoine, art et culture», dont l’activité pour l’année scolaire 2009-2010 sera centrée sur l’impressionnisme.
Les objectifs de la chaire ont été présentés par Laurent FABIUS, Président de la Communauté de l’agglomération rouennaise, Alain LE VERN, Président de la Région Haute-Normandie et Cafer OZKUL, Président de l’Université de Rouen, lundi 7 septembre, à la Maison de l’Université à Mont-Saint-Aignan.
La chaire permettra de développer des activités universitaires et de recherche scientifique dans le domaine de l’Histoire de l’Art et notamment de l’impressionnisme. Un Professeur d’Université est recruté pour cette mission. Il mettra en place de nouvelles formations et travaillera en collaboration avec les enseignants-chercheurs des Départements universitaires existants pour mener à bien des travaux de recherche en vue d’en diffuser les résultats auprès du public avec les acteurs du monde artistique, culturel et économique. Il contribuera également, en lien avec d’autres organismes et associations, à la réalisation de projets valorisant notre patrimoine, en particulier, l’impressionnisme, courant avant-gardiste qui a révolutionné l’art, par des expositions, colloques grand public, rencontres avec des artistes, création de ressources documentaires…
La création de la Chaire « Patrimoine, art et culture » participe au rayonnement du territoire, c’est pourquoi la Communauté a souhaité participer financièrement à ce projet. Lors de la séance du Bureau communautaire du 29 juin 2009, il a été décidé d’accorder une subvention de 100000 euros à l’Université de Rouen pour la période allant du 1er juillet 2009 au 30 juin 2010. Cette collaboration est renouvelable de manière expresse, sur une période maximale de 4 ans.